Как снимать видео при слабом освещении

Выберите стиль изображения

В отличие от неподвижных изображений, не так-то просто отредактировать общий стиль видео в постпродакшне

По этой причине важно изначально при проведении съемки как можно лучше выдерживать нужный стиль видео. Для этого камеры Canon имеют ряд полностью настраиваемых стилей изображения Picture Styles, которые предназначены для получения максимума от использования различных сценариев съемки, например при пейзажной или портретной съемки

Для съемки черно-белого видео отличного качества существует стиль Monochrome, а также стиль Neutral для создания видео с плоским профилем C-Log, который можно в дальнейшем легко редактировать.

Простые способы управления освещением

Необычное освещение может помочь в более острой форме представить свою историю. Несколько простых инструментов позволяет создать чувственную атмосферу и управлять настроением зрителей.

Одним из методов является рассеивание света, т.е. уменьшение его интенсивности. Можно попробовать накрыть источник света обычным материалом, например, белой простыней или диффузной бумагой, чтобы смягчить освещение. Вы также можете попробовать отгородить часть света шторкой или крышкой. Рассеяние света делает так, что персонажи кажутся более мягкими.

Листы, отражающие свет, имеют обратный эффект и могут придать фигурам светлый блеск. Достаточно использовать белый лист, листа бумаги или другой отражающий материал, чтобы увеличить освещение в кадре.

Чтобы создать другие типы настроения, используйте, например, цветные гели, расположенные перед источником света, благодаря которым можно освещать персонажа разными цветами.

Выберите правильные настройки камеры

Экспозиция

При настройке камеры для съемки видео первое, что вам нужно сделать, это убедиться, что экспозиция настроена так, чтобы выдержка составляла удвоенную частоту кадров. Например, если вы снимаете видео со скоростью 50 fps (кадров в секунду), скорость затвора должна составлять 1/100. Съемка с частотой 24 кадра в секунду с выдержкой 1/48 или 1/50 придаст вашему видеоряду плавный кинематографический вид. Более высокая частота кадров, например, 60 кадров в секунду при скорости затвора 1/120, даст вам еще большую плавность движения изображения и большее пространство для маневра при монтаже готового фильма.

Диафрагма

Настройка диафрагмы определяет глубину резко изображаемого пространства. Большое открытие диафрагмы, такое как f/2,8, поможет вам подчеркнуть объект съемки и создать профессионально выглядящий размытый фон. Если вы хотите, чтобы как можно большая часть сцены была в фокусе, прикройте диафрагму так, чтобы ее значение составляло f/10 или f/22.

Значение ISO

После того, как вы установили выдержку и диафрагму, пора выбрать подходящую настройку ISO. Помните, что чем выше значение ISO, тем изображение будет более зернистым.

Постпродакшн. Обработка фотографий

Как правило, утверждение кадров происходит по воле заказчика. В моём случае я открыта и показываю кадры во время съёмки, а также скидываю на выборку исходные черновики. После присланных на ретушь номеров кадров начинается сама обработка материала. Я снимаю в двух форматах: Jpeg и Raw, это позволяет сразу видеть результат в разных программах и легко отбирать его.

Формат Raw следует открывать через Adobe Lightroom или Camera Raw. Я всегда пользуюсь вторым вариантом. Опции, которые используются при обработке материала, — добавление резкости, контраста, работа с яркостью, со светами в низком ключе, а также гашение рефлексов.

Зачастую само маскирование я делаю в Camera Raw. После кадры открываются в фотошопе и делается выпрямление перспективы и кадрирование, далее кадры помечаются крестами в трудных местах, где необходимо убрать кондиционеры, вентиляционные решётки и другие дефекты, такой работой занимается мой графический дизайнер. Сохраняются кадры в формате Jpeg и Tiff.

Снимайте как с рук, так и со штатива

Использование штатива или гиростабилизатора камеры поможет вам снять идеально плавный видеоряд, при котором камера не будет трястись. Впрочем, если объектив вашей камеры имеет функцию стабилизации изображения, вы можете снимать и с рук, чтобы придать видеоряду больший динамизм. Съемка с рук, как правило, получается не такой гладкой, как съемка со штатива или гиростабилизатора, но такая съемка может добавить ощущение движения и придать эмоции. Если вы планируете затем редактировать отснятый материал, также стоит помнить, что может получиться сгладить дрожащие кадры при постпродакшне.

Формат сохраняемого изображения

В первую очередь, нужно поговорить о формате, в котором следует сохранять получаемые фотографии. По умолчанию во всех камерах установлен формат JPEG, однако, можно перенастроить аппарат на RAW или TIFF. Что же следует выбрать нам? Для большего понимания, следует рассмотреть каждый формат отдельно.

Начнём с JPEG. Это наиболее удачная для хранения и передачи вариация, но она несёт меньше информации. Заметно это будет во время пост-обработки. У вас будет меньше возможностей для исправления недочётов, нежели с RAW или TIFF. В студии использовать его однозначно не стоит, так как будет утеряно слишком много нужных нам деталей.

Формат TIFF – аналог JPEG, однако, он позволяет сохранить гораздо больше информации, чем JPEG. У него тоже есть недостатки, главный из которых – занимаемое место. Как правило, его размер может быть больше JPEG в несколько раз, что сильно загружает процессор во время сохранения.

RAW – самый оптимальный формат, если рассматривать его с точки зрения студийной съемки. По своей сущности, это цифровой негатив кадра, который содержит максимум информации о свете, а детализация в нём ограничивается только разрешением матрицы. Такой формат позволяет более точно корректировать исходное изображение и добиваться максимально качественный снимок.

Очевидно, наш выбор падёт на формат RAW. Высокое качество и гибкие возможности обработки позволяют добиваться отличных результатов. Однако, если предстоит работать дистанционно (да, такое тоже бывает), то можно использовать связки RAW + JPEG. Благодаря такому режиму мы сможет отправить заказчику JPEG-файлы для предпросмотра. Хорошо, что таким режимом могут похвастаться почти все камеры Canon и Nikon.

Правило третей

Возьмем произвольный кадр и проведем мысленно на кадре линии, которые разделят его на три равные части по горизонтали и по вертикали.

Во многих фотоаппаратах и видеокамерах есть функция включения такой сетки на экране видоискателя для удобства позиционирования.

Линию горизонта принято располагать вдоль полученных горизонтальных линий. В данной картинке упор сделан на небо (и небоскребы), поэтому оно занимает 2/3 кадра, а вода — 1/3 кадра.
На следующей картинке наоборот: композиционно выделено море и берег (2/3 кадра), а небо занимает 1/3 часть кадра.

Итак, если в кадре присутствует линия горизонта, она не должна делить кадр пополам, это ухудшает восприятие картинки, поскольку глазу сложно выбрать, на какой из равных частей сосредоточиться.
Наиболее значимые точки на кадре — это пересечение вышуказанных линий. Правило третей опирается на тот факт, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию.

Таким образом, значимый объект, на который надо обратить внимание, в кадре нужно располагать в точках пересечений этих линий или вдоль них.
На картинке ниже главным объектом кадра является фонарный столб, и он расположен не посередине, а на пересечении линий:

Правило третей можно использовать при съемке самых разных сцен и планов.
Если вы снимаете человека средним планом, то его лицо нужно располагать на верхнем пересечении линий. Если крупный план — глаза человека на верхнем пересечении линий.

Также нужно учитывать, куда смотрит человек в кадре: в направлении взгляда нужно оставлять больше места. Точно также оставляют больше места в направлении движения человека.

Способ №2 — естественный свет + лампа

Чтобы сделать картинку чуть более интересной и профессиональной, поиграйте со своими источниками света, которые присутствуют в квартире (торшер или настольная лампа).

Добавьте их
в комбинацию к солнечному свету.

В этом
случае с одной стороны у вас появится блик, а с другой будет свет от окна. Это
дает уже совсем другую картинку.

Также можно
собрать все переносные осветительные приборы, которые есть в доме и подсветить
себя только ими. Но это наихудший вариант, и он редко заканчивается успехом.

Во-первых, такой свет получается жестким и не рассеянным.

Если кто не знает, свет для съемки бывает мягким и жестким. Для девушек больше подходит мягкий вариант.

Для парней можно использовать оба. Жесткий свет сильнее подчеркивает фактуру кожи и делает резкие, глубокие тени.

При
необходимости это создает отличный художественный эффект. Мягкий же свет,
заполняет все ямки на коже и она выглядит красивее и сглаженнее.

Не
забывайте, что мягкость и жесткость также зависит от размера источника света.
Чем он больше, тем более мягкий свет вы получите.

Но в то же
время, чем дальше вы его поставите, тем более жестким он будет становиться.

Второй отрицательный момент подсветки от переносных домашних светильников — разнородность ламп.

Если лампочки в них будут разными (мощность, цветовая температура), то вся картинка будет выглядеть совсем плохо и по любительски.

Технические аспекты

Особое внимание свету уделяется при видеосъемке, когда материал будет подвергаться нелинейному монтажу. В процессе обработки качество слабого изображения может еще больше ухудшиться

Появится так называемый «снег» и другие дефекты. Еще больше проблем может создать применение программ для создания спецэффектов.
Различие заключается в том, что каждый кадр видеоизображения состоит как бы из двух частей. Всем известно, что за секунду демонстрации кино проходит 25 кадров, однако не все знают, что при просмотре видео глаз за ту же секунду воспринимает 50 полукадров.
Это – не единственное отличие кино- и теле- (она же видео) съемки

Знать об этих нюансах важно для того, чтобы правильно выбирать освещение

Пленка в сравнении с объективом цифровой камеры обладает более широким динамическим диапазоном, то есть способностью передавать полутона и полутени. Камера сглаживает восприятие, засвечивая одни участки (яркие детали) и затемняя другие, находящиеся в тени

Аналогична и ситуация с цветопередачей.
Объективы при киносъемке обладают большей светосилой, благодаря чему проще управлять фокусом и концентрировать внимание зрителя на определенном элементе кадра или давая равномерное изображение. Цифровая техника в этом отношении уступает, для увеличения ее возможностей можно применять DOF-адаптеры.

Особенности фотосъёмки в дневное время

По сравнению со съёмкой в тёмное время суток, дневная работа с фотоаппаратом проще и не требует от фотографа установки сложной осветительной техники или использования вспышки. Тем не менее, дневная фотосъёмка имеет много особенностей, о которых должен знать каждый фотолюбитель. Основным видом дневной фотографии считается работа на улице. При павильонной фотографии можно работать с источниками искусственного освещения, меняя их цветовой спектр и расположение. Светильники и отражатели можно ориентировать таким образом, чтобы получить наиболее выигрышные сочетания света и тени

В дневной уличной фотографии источником освещения является солнце и фотографу нужно грамотно устанавливать экспозицию на фотоаппарате и выбирать композицию будущего кадра. Очень важно при съёмке днём учитывать периоды солнечной активности

От освещения зависит цветопередача снимка, его насыщенность и яркость. В ясный солнечный день можно сделать прекрасные кадры с широкой цветовой палитрой. Все цвета будут глубокими, а тени и света хорошо проработанными. Это не означает, что в пасмурную погоду нужно отказываться от фотографирования. Сильный ветер, тучи, рваные облака позволяют днём сделать снимки исключительной художественной выразительности.

Временные периоды дня

Выбирая время для творчества, профессиональные фотографы делят световой день на четыре промежутка:

• Рассвет и закат;
• Утро;
• Интервал с 12 до 15 часов;
• Сумерки.

Временной период, когда солнце низко находится над горизонтом, считается одним из самых удачных для съёмки. В летнее время солнце встаёт очень рано и в этот период освещение равномерно распределяется по поверхности, образуя вытянутые тени. Природный ландшафт выглядит объёмно, а все детали чётко прорисовываются. Это идеальные условия для получения красивых пейзажных фотографий.

В фотографии утренний период заканчивается в 12 часов. Это время прекрасно подходит для съёмок на природе. Можно снимать игры на свежем воздухе, делать репортажи с места события и фотографировать всё, что связано с водой. Мельчайшие брызги искрятся на солнце, поэтому в это время дня можно снимать фонтаны, водяные феерии и водные виды спорта. Солнце ещё не высоко и тени остаются вытянутыми, а цвета глубокими и контрастными.

В обеденное время, от 12 до 15 часов дня, солнце находится на максимуме своей активности. Угол подъёма над поверхностью земли достигает 700, что приводит к сильному контрасту. При этом горизонтальные объекты получаются слишком засвеченными, а вертикальные, наоборот, темнеют. Лучи солнца ярко освещают только верхние элементы объектов, лишая остальные детали цветности. В этот период дня, фотографы стараются не работать. Если работа срочная, то приходится использовать дополнительные источники света или отражатели.

Самые романтические фотографии получаются в сумерки. Солнце под углом 55-450 постепенно опускается за горизонт, давая фотографу уникальные возможности для творчества. Свет становится слегка рассеянным и приобретает мягкость, недоступную в другое время дня. Цвета становятся чуть-чуть размытыми и пастельными, но сохраняющими насыщенность и яркость

Типы солнечного освещения

Дневное освещение делится на три типа:

• Направленное;
• Рассеянное;
• Смешанное.

Первый тип – это прямые солнечные лучи. Они хорошо освещают предмет съёмки, но лишают его объёмности и рельефа. Отсутствуют плавные переходы между светлыми и тёмными элементами снимка и очень высок контраст.

При рассеянном освещении происходит обратный эффект. Тени становятся менее заметными, и теряется контрастность снимка. При этом типе освещения хорошо снимать фотографии с эффектом размытия. Удачно получается река в тумане или облака над горными вершинами.

Смешанное освещение считается самым выигрышным для фотографа. На всех предметах хорошо получаются тени и полутени, цветовая палитра глубокая, а контраст снимка оптимальный. При таком типе дневного освещения можно снимать как статичные, так и динамичные фотографии.

Настройки и съёмка

Для предметной съёмки необходим фотоаппарат с возможностью работы в ручном режиме. Но можно воспользоваться и мобильным телефоном. Управлять экспозицией на телефоне можно с помощью специальных приложений — например, ProCamera, Halide MarkII, Obscura Camera.

Рассказываем на конкретном примере, как получить фотографию, которую затем будет легко вырезать. Снимать будем вот такой кувшин.

Фото: Галина Гордеева

Собираем съёмочный стол

Положите стеклянную полку на два стула и расположите на ней фотобокс. Это будет ваш импровизированный съёмочный стол.

Расположение предмета внутри фотобокса. Фото: Галина Гордеева

Важно: следите за тем, чтобы на место съёмки не попадал солнечный свет из окна, и выключите все источники света в помещении.

Выбираем ракурс

В центр фотобокса поместите объект съёмки. Отталкивайтесь от задач: например, если это коробка, можно немного её повернуть, чтобы кроме лицевой части были видны ширина и высота. Если же у объекта есть неудачные стороны, лучше выбрать такой ракурс, чтобы они не попадали в кадр.

Выставляем свет

Для начала убедитесь, что цветовая температура всех источников света совпадает. Сегодня в продаже есть совсем недорогие приборы с регулировкой цветовой температуры — настольные лампы для дома и кольцевые лампы для макияжа на штативе.

Можно обойтись и более простыми приборами — современные лампочки на упаковке всегда имеют маркировку с цветовой температурой, достаточно приобрести одинаковые. Если цветовая температура источников будет разной, то, скорее всего, хорошей фотографии не получится — одна сторона объекта будет синить, другая желтить, и убрать этот дефект в редакторе будет очень сложно.

Изменение цветовой температуры кольцевой лампы для визажистов. Видео: Галина Гордеева

Теперь важно правильно разместить источники света.

Обычно в студийной съёмке используется классическая схема: главный источник даёт основной, рисующий свет; заполняющий свет подсвечивает тени, чтобы они не были слишком глубокими; третий источник — подсветка фона.

В нашем руководстве схема очень похожа на классическую, разница только в мощности источников.

Основной свет расположите спереди под углом 45° к объекту. Не поднимайте его слишком высоко над предметом, чтобы не получить пересвет верхней части.

Правильная установка основного источника освещения и дополнительного источника снизу.
Фото: Галина Гордеева

Заполняющий источник вам не требуется — его заменят стенки фотобокса. Они будут отражать и рассеивать основной свет, делая его мягким и равномерным.

Две лампы используются для подсветки фона: установите их непосредственно за объектом и под ним. Если вы решили использовать только два источника света, то оставшийся следует расположить позади куба так, чтобы он подсвечивал нижнюю грань.

Следите за тем, чтобы яркость не «съедала» края объекта. Если вы снимаете гладкий бликующий объект, как наш кувшин, убрать лишние блики поможет поляризационный фильтр. После того как вы накрутили его на объектив, вращайте его переднюю часть и наблюдайте, как исчезают блики на разных гранях поверхности.

Правильная установка источника освещения для фона. Фото: Галина Гордеева

В отличие от классической световой схемы, где основной источник — самый яркий, в предложенной схеме мощность главного источника может быть равна мощности ламп, освещающих фон, или даже меньше неё.

Свет: зачем он нужен?

Необходимость использования осветительных приборов объясняется разницей восприятия изображения объективом камеры (в данном случае – и кино-, и видеооборудования, хотя позже будут рассмотрены отличия между ними) и человеческим глазом. Даже самая совершенная техника требует вспомогательных приборов. Не вдаваясь в подробности анатомии и психовосприятия (строение глаз, способность человека подсознательно «дорисовывать» картинку при визуальном восприятии и пр.), приведем пример для лучшего понимания. Затемненный участок плана с трудом, но распознается глазами. То, что не видно, мозг самостоятельно «додумает». То есть, если человек видит руку персонажа, запястье, начало кисти руки, то наличие пальцев подсознанием подразумевается, и даже если четко различить их невозможно, большинство людей их «увидит» благодаря очень слабым сигналам, полученным мозгом от глаз. При съемке же эти слабые сигналы будут утеряны, поэтому затемненная конечность будет «обрублена».
Впрочем, этот пример достаточно примитивный. Существует множество предрассудков о том, что камера «старит», «полнит» и т.п. На самом деле испортить даже безупречную внешность может неправильный свет. Возьмите фонарик и посмотрите в зеркало в затемненной комнате, подсвечивая лицо снизу. Нравится? Примерно так все и происходит при неграмотном световом решении на съемках. Игрой света и тени можно подчеркнуть не только черты изображения, но и создать определенный настрой.
Еще одной задачей аппаратного освещения во время съемки является соединение изображения первого плана с фоном. Здесь вариантов решений множество, а выбор зависит от желаемого эффекта. В некоторых случаях «задник» специально делают размытым, а иногда есть необходимость его полноценного присутствия как указания на время года, обстоятельства действия и т.п.

Делаем своими руками: инструкция

Устройство освещения в гараже и монтаж электропроводки требует использования:

• тестера;
• комплекта изолированных отверток;
• изоляционной ленты;
• диэлектрических перчаток;
• защитных очков;
• плоскогубцев с изоляцией;
• строительного ножа либо кусачек (ими отрезают провод и зачищают его).

Прокладка проводки, монтаж распределительных шкафов и иных компонентов невозможны без перфораторов, дрелей и штроборезов.

Также стоит приготовить:

• строительные шпатели;
• лобзики;
• пилы по металлу и дереву;
• молотки, гаечные ключи;
• сверла для определенных материалов;
• дисковые пилы;
• строительные уровни и измерительную рулетку.

Точный перечень инструментов определяется тем, какие именно работы нужно провести и каков их объем. Одна розетка должна приходиться на 6 кв. м. гаража, причем выключатели общего и локального уровня нужно разделять. Когда помещение имеет отдельные зоны, число источников света на общем уровне можно уменьшить. Но это означает, что придется все равно подключать частные блоки питания к главным силовым линиям качественно.

Кирпичные стены с гипсовой и известковой штукатуркой позволяют делать скрытую проводку. Центром прокладки кабелей является внутренний распределительный блок. В направлении розеток проводят штробы для силовых кабелей. Штробы от выключателей к потолочным светильникам делают обязательно по вертикали. Когда использован подвесной или пожароопасный потолок, осветительные линии полагается убирать в особую гофру, скрываемую фальшивым перекрытием.

Нельзя рассчитывать, что обустройство освещения в гараже будет дешево и качественно одновременно. Еще сложнее выполнить эту работу в металлическом строении. Каркасный гараж, утепленный снаружи и отделанный внутри несколькими типами материалов, оборудуется осветительными системами с комбинированным маршрутом трассы.

Основные нюансы таковы:

• щиты ставят на негорючих основаниях справа от двери или ворот;
• целесообразно размещать электрические трассы скрыто;
• при невозможности скрытого монтажа применяют короба из пластика или металла;
• эти короба крепят на стены максимально надежно;
• для установки розеток и выключателей применяют открытые коробки;
• осветительные приборы ставят на особые кронштейны, которые подбираются в соответствии с методом крепления.

Когда в гараже, кроме машины, накапливаются хозяйственные принадлежности, запчасти, инструменты, вещи, или есть ряд рабочих сегментов, нужно предусмотреть несколько пунктов включения света, один из которых будет главным. Все приборы в смотровых ямах нужно подключать только через понижающий трансформатор. Если расчеты выполнены правильно и ошибок при монтаже проводов и аппаратуры не допущено — безопасная работа электросети гарантирована примерно на 30 лет.

Непременно следует предусмотреть аварийное освещение гаража. Простейший вариант — пара светодиодных лент, которые подключают непосредственно к аккумуляторам. Не обязательно брать именно автомобильную АКБ, компьютерный блок бесперебойного питания тоже подойдет для решения этой задачи. В качестве автономного источника электроснабжения ветряной генератор можно использовать только в горных местностях или на морских побережьях, где скорость ветра очень часто превышает 6 м/с. При такой скорости потока стандартное устройство за час генерирует 1 Квт электроэнергии — вполне достаточно для осветительных приборов.

Если солнечная батарея и аккумулятор не подходят, нужно выбирать «филиппинский фонарь». Это бутылка из прозрачной пластмассы, на которую надевают экран из оцинкованной, либо нержавеющей стали. Форма экрана бывает как круглой, так и прямоугольной. В емкость заливают чистую воду и разбавляют хлоркой. Устройство ставят в крышу, а стыки заливают герметиком либо силиконом. Чтобы света в помещении хватило, нужно использовать несколько светильников.

Какую технику лучше использовать при съемке с недостаточным светом

Технику следует подбирать с учетом целей. Если снимать только для семейного альбома, может хватить китового объектива и встроенной вспышки

Если это коммерческая съемка, важно подобрать качественную аппаратуру. Вряд ли заказчиков устроят темные или смазанные из-за недостатка света фотографии

Если фотограф нацелен на результат и планирует брать платные заказы, придется запастись недешевым комплектом техники.

Как подобрать технику для съемки с недостаточным количеством света:

• Объектив. Лучше выбирать светосильную оптику. Для фикс-объективов это f 1.4-1.8, для зум-объективов – f 2.8. Они дают гораздо более светлую и качественную картинку по сравнению с оптикой с диафрагмой от 3.5. С таким объективом не придется сильно повышать ISO, зато можно сделать короче выдержку;
• Фотоаппарат. Профессиональные полнокадровые камеры во многом облегчают жизнь фотографа. Они работают быстрее и лучше подавляют цифровые шумы. С ними можно спокойно поднимать ISO до 6400, что даст такое же качество снимка, как при ISO 800 на недорогой фотокамере. Это позволит сделать выдержку короче и получить четкие снимки в движении даже при недостаточном количестве света;
• Вспышка. Хорошее решение при съемке в помещении с недостаточным светом. При этом лучше не работать с встроенной вспышкой, приобретя специальную – внешнюю. Встроенное оборудование бьет прямо перед собой, делая лица плоскими и неестественными. К тому же у него небольшой радиус действия. Работая с внешней вспышкой, лучше выставлять небольшое ISO и снимать в режиме «Приоритет диафрагмы». Вспышку направляют в потолок или стены, чтобы отраженный свет осветил все необходимые объекты. Также это оборудование помогает «заморозить» движение при съемке динамических сцен.

https://youtube.com/watch?v=nz6F1NkTz6U

Глубина резкости и уровни освещенности

Уровни освещенности определяют число диафрагмы, необходимое для нормальной экспозиции, что, в свою очередь, задает глубину резкости. Те объекты кадры, что находятся в поле резкости, в значительной степени определяют вид изображения. Таким образом, выбор глубины резкости может служить композиционным элементом при построении кадра. Она же решающим образом влияет на возможность поймать объект в фокус и удерживать его там при свободных, импровизированных съемках. К другим факторам, влияющим на экспозицию, относятся скорость затвора, экстендеры, трансфокация, фильтры и освещение, используемое для создания атмосферы сцены и ее настроения.

Стилизация интерьера и композиция

Декором на съёмке можно изменить интерьер до неузнаваемости. Пустые, ещё нежилые помещения могут выглядеть уютными, наполненными историей, если их грамотно отдекорировать.

По сути, съёмка интерьера — это съёмка готовой композиции, созданной дизайнером и стилистом, но не всё так просто. Добиться движения в кадре, сделать готовую композицию живой и интересной — совместная задача фотографа и стилиста.

Если вы дизайнер или декоратор и решили провести фотосессию готового объекта — эта информация для вас.

Сейчас я покажу вам универсальные схемы построения кадра в интерьерной съёмке.

Круговая или смешанная композиция

Главный принцип, который нужно запомнить, если нет большого опыта, а декор в кадре необходим — самые маленькие предметы всегда выходят на первый план.
При наименьшем предмете на первом плане два-три более крупных предмета   не должны быть равны по высоте или ширине

Если они равны, то в композицию следует включить четвёртого «игрока».
Предметы большей величины, как правило, являются главным декором, поэтому, чтобы на них не акцентировать внимание, они уходят на второй план, а на первый план помещаются неброские предметы.

Диагональная композиция

При построении диагональной композиции необходимо учитывать выбор пропорции кадра, наилучшей пропорцией будет 2:3 или 4:3. Квадратная ориентация тоже подойдёт, однако не будет иметь такого визуального воздействия, как в прямоугольных ориентациях. При построении старайтесь ставить предметы по диагонали от одного угла к другому, под 45 градусов. В новейших камерах есть архитектурные сетки с перпендикулярами и диагоналями. Это очень удобно.

• Говоря о значении предметов, нужно учитывать принципы круговой композиции, здесь они тоже будут работать. Дальние предметы больше предметов первого плана. Для разнообразия можно нарушить правило и пойти путём разбивки предметов: меньшее — среднее — меньшее — большее.
• Так как диагональная композиция самая сложная, нужно не перемудрить. Старательное и точное выстраивание предметов по линии может привести к нарочитости, выдать присутствие декоратора. Последние тенденции съёмки интерьеров поощряют беспорядок и лёгкую небрежность, поэтому, пользуясь диагональным методом, учитывайте края кадра. Вышедшие за рамку кадра предметы, особенно на одной из незадействованных диагоналей, усилят притяжение глаза к главному предмету. Более того, кадр не потеряет глубину пространства.

Центральная композиция

• При классической центральной композиции главный объект помещается в центре, второстепенные предметы большей высоты — по бокам. По углам кадра или по центру вверху желательно расположить второстепенные детали.
• Для центральной композиции подойдёт любая ориентация кадра. Неоспоримым её преимуществом будет являться и то, что для съёмки интерьера центральная композиция наиболее применима к фронтальным ракурсам.
• Зрение в центральной композиции следит за предметами, начиная от центра по горизонтали или вертикали, перемещаясь между ними.
• Центральная композиция на всех примерах более сложная, чем показана на схеме; следует учитывать, что для достижения съёмки интересного кадра комбинация центральной композиции с другими видами всегда будет благоприятна.

Уличная съемка: прогноз погоды

Не вдаваясь в подробности всех природных явлений, можно говорить о двух типах погоды, которые мы можем наблюдать днем, — это ясное солнце и значительная облачность. Это как две противоположности, две крайности, определяющие поведение фотографа: снимать или нет, а если снимать, то какие настройки?

Съемка на улице отличается непредсказуемостью. За это ее многие не любят, ведь нужно подстраиваться. Да, это вам не оборудованная всевозможными световыми источниками студия! Здесь точно не знаешь, что тебя ждет дальше, но все же есть плюсы: можно наткнуться на удивительный естественный свет.

К тому же, если вы не умеете работать со студийным светом, на улице ничего самостоятельно выставлять не придется.

Помимо выбора сюжета и воплощения определенной идеи, снимаете вы пейзаж или людей, может быть, животных, нужно определиться с настройками фототехники. В солнечный день это обычно:

1. Съемка желательно в режиме приоритета диафрагмы (A – Nikon, Av — Canon), если вы не снимаете динамические сцены.
2. ИСО минимальное – 100 или ниже (если поддерживает ваш фотоаппарат).
3. Диафрагма (f) закрыта, то есть значение большое. Это необходимо, чтобы не повредить оптику на солнце и чтобы лучи не засвечивали кадр. Рекомендуют ставить f от 10. Но чтобы снимать портрет, такая диафрагма может не подойти, ведь в зону видимости попадет не только персонаж, но и все вокруг. Добиться минимальной глубины резкости можно малым f и очень короткой выдержкой.
4. Выдержка может доходить и до тысячных секунды. Так вы опять же выровняете экспозицию. Если вы снимаете в режиме приоритета диафрагмы, выдержка выставится самостоятельно.
5. Баланс белого “солнечный день” или 5200—6000 по Кельвину. Ручной режим имеет неоспоримое достоинство, но работает только в руках знающего человека. Смело используйте его, если можете точно оценить, какая цветопередача в реальности и какая вас устроит на снимке.
6. Не фотографируйте против солнца. Объект должен быть хорошо освещен, а не загораживать солнечный свет. Только если вы не хотите снять черный силуэт. Против солнца снимать можно, но только с компенсацией в виде вспышки.
7. Желательно фотографировать в тени. При попадании прямых солнечных лучей, например, на лицо, образуются жесткие тени, а также объект съемки жмурится от солнца.
8. Самое время использовать светофильтры! Например, нейтрально-серые и поляризационные, которые уменьшают поступление света в камеру, также убирают блики и очерчивают небо. Я постоянно использую поляризационный, если снимаю днем.

Что же нас ждет в пасмурную погоду? Настройки совершенно иные:

Съемка желательно в режиме приоритета диафрагмы (A – Nikon, Av — Canon), если вы не снимаете динамические сцены.
ИСО от 100 и выше. Света становится меньше, а значит, пора повышать чувствительность камеры. Слишком не увлекайтесь, так как в некоторых фотоаппаратах 800 – это показатель, при котором уже появляются признаки зашумленности изображения. Мой вам совет, ISO меняйте в последнюю очередь, если понимаете, что света совсем не хватает!
Диафрагма (f) открыта. Необязательно максимально, но значение 10 и выше, которое вполне адекватно при солнце, здесь слишком высокое. На практике я часто использую f 7,1

Ну здесь тоже важно знать, чего вы хотите добиться. Если снимаете портрет, то диафрагму можно открыть на 2,8 или 3,5 (если ваш объектив поддерживает).
Выдержка тоже короткая, но не более 1/200, 1/400

В противном случае освещенность будет низкой. Опять же, если снимаете в режиме приоритета диафрагмы, то здесь можно не беспокоиться, фотокамера настроит сама. Самое главное, чтобы не было длиннее 1/60 с. (не было 1/30, 1/15 и так далее). При таких значениях съемки с рук, фотографии получаются не четкими.
Баланс белого “облачно”, “тень” или от 6000 по Кельвину.

Любой профессионал фотодела должен позаботиться об условиях съемки. В ситуации, если это не помещение, нужно следить за погодой: защищать и себя, и технику от перегрева или осадков. В помощь вам кепки, очки, зонтики, дождевики и т.д.

Вывод

При каких обстоятельствах, лучше не использовать вспышку:

• в музее;
• съемка спортивных мероприятий, концертов, новорожденных и грудных детей;
• в зоопарках, где животные находятся в помещениях;
• в местах, где имеются отражающие объекты: стекла, зеркала и т.д.
• других похожих местах.

Напоследок, давайте обобщим, как снимать без вспышки и что нам для этого делать. В первую устанавливаем один из творческих режимов, это может быть либо приоритет диафрагмы (например, музеи, зоопарки), либо приоритет выдержки (если сцена динамичная, например, концерты).

Предположим мы снимаем в музеи. Ставим на режим приоритет диафрагмы, увеличиваем ISO, не сильно, максимум до 800. Увеличивайте не сразу, а начинайте с 200. Устанавливаем минимальную диафрагму, например, f 3.5, а выдержку фотоаппарат установит автоматически. Если вы видите, что выдержка больше 1/60, то увеличиваем ISO с 200 до 400 и так далее.

Вам интересно более подробно ознакомиться со своим фотоаппаратом и научиться делать красивые фотографии, но не знаете, как? Тогда вы нашли, что искали, это один из лучших помощников для начинающего фотографа, курс «Цифровая зеркалка для новичка 2.0» или «Моя первая ЗЕРКАЛКА». Не откладывайте обучение на завтра, начинайте прямо сейчас и вы увидите результат!

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для любителей камеры зеркальной NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для любителей камеры зеркальной CANON.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.